這些年，娛樂產業流行“拿來主義”，不僅僅是節目流程、規則，整體的舞美、音響、后期制作，甚至選手和觀眾在鏡頭前的每一個表情，都能找到一模一樣的“母本”。其中有一些，的確是通過正規渠道購買國外原版節目成熟模式的結果;但還有一些，就真的是“山寨”了。此外，“扎堆”表現為一個題材火了之后，迅速就會跟上一批同質化內容，直到讓這個題材徹底壞掉，給觀眾帶來審美疲勞。 　　綜藝節目市場“病”得不輕，原因何在?一來，“惰性”使然。真正原創一個模式，涉及大量的用戶調研，最終怎樣布局節目結構，也是需要反復推敲的，而且，在消耗了很長時間和人力財力后，還不一定成功。與之相比，“買買買”“抄抄抄”簡直是一條多快好省的“捷徑”。站在這條“捷徑”面前，我們的創新能力自然有了“惰性”;二來，壓力驅使。綜藝節目制作投資巨大，又面臨日益激烈的競爭，制作受制于招商、招商決定著內容方向，市場環境與內容創作之間存在偏差。廣告商更是不愿意冒險，把大筆投資砸在結果不明的新節目上……重重壓力之下，主動或被動地“拿來”“模仿”便成了制作團隊最安全的選擇。

不過，即便再安全，這也不是正確的道路。要治“抄襲”“扎堆”的傷，還得用“原創”“創新”的藥。觀眾對新節目的渴望其實一直都在，新穎的角度、優良的制作，一定能帶來“有人氣”的結果。相關從業者需要更加冷靜，除了競爭頭部內容之外，也要在腰部內容和細分題材方面下功夫，拿出真正契合百姓生活、向觀眾傳遞正能量、讓觀眾有所體悟的原創內容，促使綜藝節目從單純搞笑好看向好看好用的方向轉變。所以，做綜藝節目不能總重復自己，必須不斷創新，根據觀眾喜好有所調整，只有“反套路”給節目保鮮，才能爭取到市場份額。

總之，做好原創節目和在已有的基礎上不斷躍升新高度，都考驗著綜藝節目從業者的智慧和骨氣，也都需要一定的大環境來生長，建成這個環境需要勇氣和時間。那么在此之前，不妨踏踏實實做好該做的事。畢竟，所謂爆款，實際上是在高標準的價值觀與時尚化的潮流之間找到最大公約數。對創作者而言，一生恐怕只有一個爆款，其他時間都是在為這個爆款做準備。