這些年，古裝劇從未脫離觀眾的視野，但是一個顯而易見的問題始終伴生，那就是越來越大制作的古裝劇，在意義的構建上卻越來越匱乏。近期，《延禧攻略》的播出，能否讓挑剔的年輕人重回對古裝劇的期待和審美?

《延禧攻略》的故事背景講的就是令妃的故事。有史實考據的這部劇宮廷劇，以歷史上深受恩寵的令貴妃視角講述乾隆時期的后宮故事，是入題“大女主”劇尋得的一個新視角。

乾隆六年，少女魏瓔珞為尋求長姐死亡真相，入紫禁城為宮女，在討回公道的途中受富察皇后的幫助，此間，魏瓔珞逐漸放下怨恨，實現了自我的成長。同時，魏瓔珞與乾隆也由相識、相知到相伴，魏瓔珞最終成為襄助乾隆盛世的令貴妃。一條明確的線索浮現，構成了《延禧攻略》敘事推進的基本元素。

細究文本，我們同樣可以看到藏在《延禧攻略》中的更多意外之喜。首先，這部劇處理好了歷史真實與藝術虛構的關系。無論哪一種類型的古裝劇創作，都對歷史的藝術表達提出了很高的要求。鄭曉龍在分享自己創作《甄嬛傳》的經驗時就曾談到：“其實拍古裝劇和拍現實題材劇一樣，本質要真實。”本質的真實具體落實在對歷史的信念感之上，投射到劇作層面，就是一個個細節的真實。

首集里的一個細節引發了無數網友的熱議，宮中女性，從妃嬪到宮女，一律依照滿族傳統，保持“一耳三鉗”。這個新鮮的語匯，似乎在過往的同題材作品中未曾被提及過，但細究一番又是有跡可循的。而劇中女子的“兩把頭”發飾，是滿族已婚婦女最常見、最典型的發式，符合清朝中期以前的真實生活景觀。《延禧攻略》對裝飾的講究打破了觀眾對于清朝裝扮的固有印象，也為劇作賦予更扎實的歷史真實感。

當然，古裝宮廷劇并不需要盡然復刻歷史原貌，合理的解構與藝術加工自是影視美學的特質所在。《延禧攻略》的造型設計在貼合歷史的基礎上，進行了二次加工，人物的服裝、飾品及道具既恬淡又符合現代審美。

與當代劇相比，古裝劇會要求整個劇作有更高的傳統文化旨趣，才能滿足廣大觀眾的審美趣味。在對文化價值的把握方面，《延禧攻略》似乎花了更多心思。

錦州滿族民間刺繡藝術是經國務院批準列入的第一批國家級非物質文化遺產，《延禧攻略》在服飾設計上，大量融入了中國古法刺繡元素，緙絲、手推繡、打籽繡、盤金繡等多種刺繡工藝都出現在了劇情當中。

除了在服化道上尊重傳統文化肌理，《延禧攻略》還將目光聚焦到了傳統文藝與傳統習俗上。作為“中國最古老的劇種之一”的昆曲在劇中亦有體現，高貴妃一身雍容裝扮，上演如怨如慕的柔婉曲調。

《延禧攻略》重視對傳統文化與非物質文化遺產的刻畫，一方面可以保證對歷史和文化的忠誠，另一方面，也開拓出古裝劇彰顯內涵的另一條路徑。借由影像記錄與重構珍貴的非物質文化遺產，不失為一種有效的傳承傳統文化、樹立文化自信的途徑，文化價值觀的注入能夠為劇作增添一層文化質感。

打磨細節，推敲歷史與故事的勾連、文化與藝術的相融，《延禧攻略》試圖呈現一幅清朝宮廷畫卷、一副清朝文化縮略圖。面對口味日漸挑剔的觀眾，唯有以敏銳的嗅覺感受時代的氣息和文化的肌理，古裝劇才不會淪為空中樓閣、虛晃一物。雖在臺詞、劇情等方面還有不少進步空間，但《延禧攻略》的出現確實在古裝劇精品化道路上又朝前走了一步。

（光明融媒記者牛夢笛、實習記者蒲成）