從學習和引進各國優秀綜藝節目，到如今生產和打造原創綜藝節目，這些年來，中國綜藝節目創作者意識到，若一味迎合觀眾的審美訴求，節目很難走得長遠。

最近熱播的《這!就是街舞》第二季打破了“綜N代”魔咒，突出重圍，在豆瓣收獲9.2分(最高9.7分)的好口碑。綜藝節目還能越做越好看?帶著這些疑問，近日，光明日報全媒體記者專訪了《這!就是街舞》的導演陸偉，他講述了綜藝節目如何才能抓住年輕觀眾。

△綜藝節目《這!就是街舞》導演陸偉

從電視綜藝到網絡綜藝 青年文化成為呈現重點

2017年，全國上線網綜節目197檔，增幅高達53%;播放總量總計552億次，同比增長10%。無論是投資總額、內容質量，還是嘉賓陣容，網絡綜藝都日漸成熟，與電視節目呈現并駕齊驅之勢。

然而，這兩年來，適合全家人觀看的“合家歡”電視綜藝受到互聯網崛起的沖擊，網絡綜藝的到來反而催生了各大節目制作方，在網絡綜藝節目制作方面下功夫。于是，從以《中國好聲音》為代表的電視綜藝，到《這!就是街舞》等網絡綜藝，陸偉和他的團隊在做了多年的衛視綜藝節目之后，終于尋找到了能夠在網絡平臺上發聲的契機……《這!就是街舞》項目應運而生。

在這樣的市場環境下，面向更多年輕受眾的網絡綜藝選擇什么內容、如何呈現內容、傳遞什么樣的價值觀，成為陸偉和團隊不得不思考的問題。他表示，“我們會緊緊抓住青年受眾，充分挖掘青年文化”。換言之，青年人群的高購買力、廣告商的青睞以及市場與平臺方的看好，幾方合力作用下，針對青年目標群體的垂直領域細分類綜藝節目，將作戰主場轉移至網絡平臺，例如《即刻電音》等。不過，除此之外，陸偉所在的燦星文化依然會在衛視平臺上推出適合全家觀看的電視綜藝節目。在他看來，“調整電視綜藝和網絡綜藝的競爭關系，促進二者合作會成為未來發展方向”。

△綜藝節目《這!就是街舞》劇照

以青年群體為受眾 思想深刻才能得到文化認同

青年群體是網絡綜藝市場的主要競爭對象，各大平臺的選秀類、養成類、競技類節目可謂層出不窮。站在《這!就是街舞》第一季取得的成績的基礎上，伴隨著觀眾愈加嚴苛的審美標準，陸偉和團隊絞盡腦汁增加看點，甚至在節目錄制24小時前還在修改賽制。

以街舞為介質入題，陸偉想讓觀眾看到特別好的舞蹈、特別有魅力的舞者，還想挖掘這群練舞十幾年的街舞愛好者身上的特質。作為面向年輕人的優秀文化載體，街舞的內核是和平、尊重與愛。“我希望展現舞臺上的選手‘用實力說話’的競爭精神，讓年輕人感受到一個公平競爭的環境。另外一個就是‘團隊精神’，就是‘團結身邊的人為同一個目標而努力’。我覺得，做節目在滿足大家藝術審美的基礎上，讓他們思考一些跟人生和未來發展相關的問題是更重要的。”正是因為節目傳遞出了觀眾愿意接受的理念和價值觀，他們才會選擇去觀看、去學習、去接受。

△綜藝節目《這!就是街舞》劇照

走過模仿和引進之路 創意成節目致勝關鍵

面對競爭激烈的綜藝市場，陸偉說自己也有壓力。但在他看來，更重要的是要保持好心態和堅守自己的創作原則，用創意致勝。陸偉做節目有自己的想法，面對質疑和建議，他從中汲取養分，也更加堅定初衷。對于情緒化的評論，他表示予以理解;對于中肯的建議認真反思，逐條回復去解釋。陸偉說，“我想與觀眾之間達成一種認知上的共識。”

“拼完制作拼創意”，在制作精細化程度已經相差無幾的當下，創意就成為了綜藝節目致勝的關鍵。而支撐節目創意的核心，在于所表達的文化。找到當下年輕人最喜歡的內容，牢牢把握住青年文化命脈，才不會讓節目陷入審美疲勞的困境。陸偉介紹，“在《這!就是街舞》中，整個節目從賽制研發、舞蹈選擇到最后的呈現效果，我們始終希望做出有文化內核的節目。現在的觀眾從小看英劇、美劇、韓國綜藝等節目長大，審美品味很高，想用好的作品打動他們，就必須要有文化內涵，所以我們節目的重心放在了呈現街舞本身帶給觀眾的一種文化內核上。”