話劇《廣陵絕》15日在北京人藝實驗劇場首演。該劇由中國戲劇家協會副主席王曉鷹任藝術指導，龐貝編劇，通過魏晉名士嵇康與戰國刺客聶政的“同構”拼貼，旨在展現中國傳統“道義”精神，反思生命與自由沖突，探討人的主體意識覺醒。

嵇康是“竹林七賢”之一，為蒙冤好友辯護終遭陷害被殺，刑前彈奏琴曲《廣陵散》，慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣!”《廣陵散》又名《廣陵止息》，是中國十大古琴曲之一，即古時的《聶政刺韓傀曲》。聶政是春秋戰國四大刺客之一，為報嚴仲子知遇之恩，在為母親守孝三年且姐姐出嫁后，只身赴韓國暗殺韓相，后毀容剖腹而死。

嵇康和聶政因一曲《廣陵散》被聯系在一起，在話劇《廣陵絕》中又因一位演員飾演而產生“同構”拼貼效果。劇中每兩個角色都由一個演員飾演，6位演員完成了跨越600余年的時空對話。

龐貝說，嵇康與聶政的“角色同構”也是“道義合一”的化身，劇中琴與劍兩個重要的舞臺意象也是“道義”的精神鏡像。“為‘道義’立典范是這部作品獨特價值之所在。”

據介紹，嵇康辯誣、聶政刺韓、聶嫈葬弟，這三個行為選擇透露出的價值判斷，導向了人主體意識的覺醒、生命與自由的沖突、死人和活人的沖突三個維度的主題，由深而淺，都有著強烈的現實意義。

《廣陵絕》的舞臺呈現具有中國古典寫意風格：表演充滿古風古韻，舞美以白色為主基調。三排六組十二面白色條屏隨風搖曳，襯托出魏晉人士的飄逸風度;人物在滿鋪的白沙上暴走、奔跑，“三人成眾”的撒沙揚沙，以及終場下沙形成的“沙幕”，具有隱喻和象征意義。劇中使用了古琴家管平湖和“國風美少年”兩個版本的《廣陵散》，增加了傳統與現代融合的藝術品質。