一叢幽篁，滿場白沙，幾片條屏。這是一場魏晉名士的悲劇，也是一場戰國刺客的悲劇，由神秘古琴曲《廣陵散》連接，暗含危機的優雅清談與頗像游戲的激烈打斗相繼上演……

由中國戲劇家協會副主席王曉鷹任藝術指導、作家龐貝編劇的話劇《廣陵絕》，9月15日至23日在北京人藝實驗劇場演出。這部風格別致的新作，尚未開演票即售罄，北京文聯日前主辦的研討會上也受到了專家關注。

話劇《廣陵絕》最大的特色，是將“竹林七賢”之一嵇康為好友辯誣之死與春秋戰國四大刺客之一聶政為報恩刺韓之死進行“同構”拼貼，其紐帶是嵇康臨刑前彈奏的一曲《廣陵散》，因此曲講述的就是聶政刺韓之事。

據主創介紹，劇中既有對中國傳統道義精神的展現，又有對生命與自由沖突的反思，更有對人主體意識覺醒的探討。

“琴與劍是此劇兩個重要的舞臺意象，也是道義理念的載體和鏡像，這是我們傳統文化的重要資源，具有強烈的現實意義。”龐貝說，“嵇康的回歸自然之道契合現代文明的社會發展理念，聶政的一諾千金之義也與商業社會所尊崇的契約精神相通。”

在中國社會科學院文學所研究員劉平看來，《廣陵絕》與近年來同類題材作品相比，角度頗有新意：將源自司馬遷《史記》的聶嫈冒死葬弟故事與古希臘悲劇《安提戈涅》相映照，在中西方文化連接的國際視野中，展現人生選擇和人格人性，賦予歷史題材以現代價值。

“我在這部作品里看到了對生命的悲憫、對人性的拷問，以及在我們現世生活中越來越缺失的俠氣與仙氣，這正是中國古代士的精神，是一種中國式的高貴。”戲劇導演、希臘語高級翻譯羅彤說，“生死抉擇最能引起恐懼和憐憫，并由此帶來情感的升華。這也是古希臘悲劇的精神。”

“我看《廣陵絕》一個強烈的感覺，就是創作者將古希臘的美學精神和中國傳統文化精神相結合，突出了悲劇感。”中國社會科學院文學所副研究員陶慶梅說，“創作者找到了，他們找到最重要的東西就是‘犧牲’，而且為此找到了一種風格化的呈現方式。”

《廣陵絕》的舞臺呈現具有中國古典寫意風格：表演充滿古風古韻，舞美以白色為主基調。三排六組十二面白色條屏隨風搖曳，襯托出魏晉名士的飄逸風度;人物在滿鋪的白沙上暴走、奔跑，“三人成眾”的撒沙揚沙，以及下沙形成的“沙幕”，具有隱喻和象征意義。

“這個戲美學的格調起點比較高，舞臺呈現上非常優雅，但其中也有很暴烈的元素。”中央戲劇學院戲劇文學系主任彭濤說，“一方面是這種白色調的淡雅和優雅，另一方面是黑色調的死亡和犧牲。導演顯然是力圖實現這兩種美學情調的融合。”

文藝評論家、原總政藝術局局長汪守德說，《廣陵絕》是一部走心的戲，寫的是魏晉風度，是文人風骨。“我喜歡目前的舞臺呈現：滿地的白沙，幾道垂下的白色簾子、竹子等布景所營造出的舞臺氛圍就是具有文人風骨的氛圍。”

另據介紹，劇中使用了兩個版本的《廣陵散》，一是著名古琴家管平湖演奏版本，二是“國風美少年”改編版本，后者的電音元素增加了該劇的現代感和先鋒性。