烏鎮戲劇節“小鎮對話” 聊聊戲劇和人生

一頓小酒兒 “審美普及”開課

畫家岳敏君

“人生猶如老電扇，沒準停來沒準轉。轉的時候別受風，停的時候抬頭看。”

古董鑒賞家馬未都和以“笑臉人”聞名于世的畫家岳敏君，都是第二次來到烏鎮。昨天，作為黃磊朋友圈的成員，他們以跨界嘉賓的身份出現在烏鎮戲劇節“小鎮對話”，與黃磊一道聊了聊戲劇的人生以及人生的戲劇。北京青年報文化視頻直播欄目《后臺》通過北京頭條等多平臺對本場對話進行了全程直播。

小酒、電扇、戲劇與人生

生活中極為相熟讓三人的對談沒有試探和寒暄，直入主題。馬未都一上來便抱怨自己被黃磊的小酒搞暈，一沖動便答應他做一個關于“戲劇人生”的講演。“戲劇人生無處不在，剛剛進來我就發現現場六個電扇有一個不轉，莫名停擺了，這就是戲劇人生。”不過話音未落，停擺的電扇卻突然轉了起來，黃磊適時補充道：“這才是真正的戲劇性，人生隨處充滿了不確定性。”談話便在現場滿坑滿谷的一片歡騰中開場了。

關于美學，現場眾多文藝女青年最期待的便是“馬爺”馬未都的觀點，“人生有一種理想叫文學，它最能滋養人生，生活中的凄涼可以用文學來慰藉。”他還毫不掩飾自己對收藏家身份的“厭惡”，“總被扣上收藏家的帽子，收藏家只是個臨時身份而已。”

對新媒體運用駕輕就熟，擁有粉絲無數，但面對黃磊，馬未都還是說出了自己多年來的無奈，“像黃老師這種長相，談戀愛省事，我這種長相談戀愛費勁。”

較勁之真，務虛之美

將這場對談稱作“一場馬未都的美學普及公開課”并不為過，“審美有四個基本層次，了解了或許可以解釋戲劇看不懂的問題。第一個層次是艷俗;升一個層次叫含蓄，代表是唐詩、宋詞，基本沒有直白的表達;第三個層次最為復雜，是‘矯情’，岳敏君老師的畫也屬于矯情的范疇;最后一個金字塔尖的層次是病態，也就是非常態，上升到哲學就好比吃辣、好比燒腦的快感。這四個層次也恰恰符合文學、美學、哲學、玄學的四層狀態，不過我認為‘矯情’不是負面的，只是跟一件事較勁而已。”

而黃磊眼中的美依然離不開烏鎮，“有人跟我說，別弄那么多看不懂的戲，我說我沒法對你的審美負責，我也有看不懂的，但我會感激這種不懂，正是因為不懂，才會刺激我去繼續探尋美。從事藝術教育那么多年，我一直覺得藝術教育應該成為普及教育，我們辦烏鎮戲劇節也有這樣的心愿，給大家帶來一種審美的引領。”

在畫家岳敏君的眼中，烏鎮戲劇節的美更為抽象，“烏鎮最好的是呈現出了務虛的效果，平時我們太過務實了，人生中每一年都要有幾天務虛，或者說一生都要務虛，這才是最好的人生。每天看看星空，看看人生戲劇。”

短評

馬未都：戲劇不是城市必備 卻是精神象征

90分鐘的“小鎮對話”意猶未盡，馬未都做客北京青年報文化視頻直播欄目《后臺》，聊到了美育、文創等話題。

來烏鎮兩天，馬未都看了兩出戲，“《三姊妹》迎合了國外戲劇當下越來越長的趨勢，但觀眾一定要有準備，作為經典，它反映的時代與我們現在有間離感，與我們的生活關聯不大。而孟京輝的《太陽與太陽穴》則更易懂，雖然題材取自國外，但用了中國人能夠理解的元素。”

他稱自己不是藝術家，跟老百姓看戲沒區別，“觀眾欣賞戲劇的能力可能比我們更強，看戲和喝茶喝咖啡一樣，是生活的一個癖好，能夠提高生活的品質。但戲劇又是奢侈的，城市里看戲的成本比看電影高得多，媒體和信息傳播如此發達，人們還會選擇看戲主要是為了那種強烈的氛圍，作為人類最古老的表演形式，某種程度上說戲劇和歷史可以溝通。”

常說戲劇可以改變一座城市，但馬未都卻認為，戲劇與城市的關系是非常弱的，“戲劇不是城市必備的，不像電影，但烏鎮不同，戲劇節是一個標識，如同戰爭中的紅旗，是精神象征，需要插在前沿陣地，更不能丟掉。”

至于自己做博物館的經驗能否復制到烏鎮，馬未都表示：“現在游客的需求已經從‘我來過’到‘我能得到什么’，烏鎮可以作為范本。景點與博物館根本的不同是，一個是散點，一個是集中的，而在景點做博物館，很難達到最佳的商業效果。”

今年，馬未都嘗試做了一部有關觀復貓的兒童劇，在他看來，“這部作品非常符合今天全社會的心態，我希望這樣的戲能有機會加入到烏鎮戲劇節來，因為親子場會滋養你的內心，審美提高本身是個復雜的過程，看書、接觸博物館和戲劇，長大后才能有好的審美。我們的美育教育比較滯后，烏鎮戲劇節上的親子場如果也能形成特色，會給戲劇帶來另一種生機。”

面對烏鎮劇場、書場各種場合中占壓倒之勢的年輕觀眾，馬未都說：“社會生機主要在青年人身上，戲劇與大眾媒體相比是小眾的，但歷史上戲劇曾經是最大眾化的，只是電影的出現才讓地方戲風雨飄搖。今天的很多人追捧電影卻不在意戲劇，殊不知沒有戲劇就沒有電影。”

在烏鎮，戲劇節衍生品在文青中廣受追捧，但面對市面上鋪天蓋地的文創產品，馬未都直言，“如今全社會的文創還在初級水平，停留在對古代的抄襲、簡單的模仿，真正意義的文創是利用古代有價值的思想和實物給今人一個提示。文創不在文，而在創。”