“舞劇是舞蹈本體的戲劇”，剛剛獲得中國(guó)文聯(lián)終身成就舞蹈家榮譽(yù)稱號(hào)的舞蹈界翹楚門文元如是說道，“舞劇要展現(xiàn)的依然是人的故事，這里的人是現(xiàn)實(shí)的人，亦是理想的人。”年過80歲的門導(dǎo)如今依然以一顆赤忱的心在堅(jiān)持舞劇的編創(chuàng)，新年伊始，他攜手中國(guó)國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞總會(huì)及天津歌舞劇院推出新版國(guó)標(biāo)舞舞劇《海河紅帆》，并在其中擔(dān)任總導(dǎo)演及編劇，這臺(tái)頗具里程碑意義的舞劇也將于1月7日、8日在北京民族劇院上演兩場(chǎng)。

全新改版，一場(chǎng)舞臺(tái)上的電影

由中國(guó)國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞總會(huì)與天津歌舞劇院聯(lián)手打造的《海河紅帆》，根據(jù)作家劉譽(yù)著《鋒刃》改編。舞劇為觀眾再現(xiàn)了上世紀(jì)三十年代天津海河邊那道不曾磨滅的紅色信念與精神之光，展現(xiàn)了共產(chǎn)黨員初心如磐、牢記使命的革命精神，門文元總導(dǎo)演稱其為一部“偉大時(shí)代堅(jiān)守文化自信決心”的作品。

作為國(guó)家藝術(shù)基金與中國(guó)文學(xué)藝術(shù)基金會(huì)共同資助的項(xiàng)目，《海河紅帆》曾以芭蕾舞國(guó)標(biāo)舞相互融會(huì)的新穎形式于2017年首演，引起了輿論熱議。歷經(jīng)兩年來的不斷修改與打磨，特別是舞劇選段通過“維也納中國(guó)新年舞會(huì)”、“一帶一路”廈門公開賽等一系列中外舞臺(tái)的藝術(shù)實(shí)踐，最終對(duì)劇本、結(jié)構(gòu)、舞蹈、舞美等進(jìn)行了精益求精的全方位改善。總導(dǎo)演、編劇門文元在進(jìn)行新版舞劇創(chuàng)作過程中去掉了芭蕾舞部分，突出國(guó)標(biāo)舞特色，以獨(dú)特的創(chuàng)新改編，用西方的舞蹈語匯強(qiáng)調(diào)中式表演風(fēng)格，將四幕精編為兩幕，主線集中，節(jié)奏洗練，舞蹈炫美，“一切的縮減都是為了戲劇和人物服務(wù)，我們要做到內(nèi)容與形式的結(jié)合，同時(shí)也必須以塑造人物為中心”;此外，舞蹈尤其充分發(fā)揮了多媒體形式的簡(jiǎn)約、手段豐富、效果強(qiáng)烈等特點(diǎn)，將國(guó)標(biāo)舞的優(yōu)雅舞步與中國(guó)革命年代的厚重歷史感相結(jié)合，多媒體設(shè)計(jì)李世輝動(dòng)用6臺(tái)高清投影機(jī)的“奢華配置”、利用“場(chǎng)景化”的表達(dá)手法，用實(shí)拍、摳像、虛實(shí)結(jié)合等方式融合舞劇中情感的浪漫主義與情節(jié)的現(xiàn)實(shí)主義，讓觀眾在同一個(gè)時(shí)空感受到時(shí)空交錯(cuò)的奇妙感受，堪稱“一場(chǎng)舞臺(tái)上的電影”，從而達(dá)到了與觀眾深層次的、心靈上的互動(dòng)。

工匠之心，構(gòu)成元素皆審美

舞劇是一門綜合的藝術(shù)，既要兼顧“舞”的賞心悅目，又要注重“劇”的跌宕起伏，對(duì)于取材于革命戰(zhàn)爭(zhēng)年代的《海河紅帆》來說，最難的也就是要跳出“年代感”、跳出“中國(guó)精神”，對(duì)此門文元導(dǎo)演表示“劇中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都以表現(xiàn)人物為出發(fā)點(diǎn)，小至呈現(xiàn)的一抹顏色，大至每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)場(chǎng)景都經(jīng)歷了千百回的磨練”，值得一提的是，新版《海河紅帆》中的經(jīng)典音樂也將以黑膠唱片為載體，以更多元的方式向觀眾傳遞舞劇所要表達(dá)的故事。本劇的作曲、音樂監(jiān)制李勛也提到：“這次的音樂創(chuàng)作和以往音樂會(huì)等舞臺(tái)音樂的創(chuàng)作有極大的不同，它是一種‘小說體’的音樂創(chuàng)作，凝縮成40多分鐘的音樂唱片以故事作為引子，聽音樂的過程也是聽故事的過程。”將通感與共情融入舞劇的每一個(gè)元素的創(chuàng)作，已成為舞劇主創(chuàng)的共識(shí)，甚至可以說新版《海河紅帆》中每一個(gè)工種所創(chuàng)作出的作品都可以作為獨(dú)立的審美對(duì)象，正是這種細(xì)致入微的“工匠精神”才讓這臺(tái)舞劇的“構(gòu)成元素皆審美”，也為觀眾帶去更深刻的審美體驗(yàn)。

化繁為簡(jiǎn)，回歸初心再出發(fā)

“由淺入深易，由深入淺難”，當(dāng)眾多創(chuàng)作者想著要如何豐富內(nèi)容時(shí)，新版《海河紅帆》卻想著如何減少龐雜的“輸出”，轉(zhuǎn)而專注于演繹好一個(gè)角色、跳好一支舞蹈。

擔(dān)任主要角色的張寒蕾、王冰、盛晨都曾獲中國(guó)職業(yè)拉丁舞、摩登舞冠軍，還有當(dāng)代青年舞蹈家曾明、趙磊、高健、肖雨助陣。領(lǐng)銜主演王冰、張寒蕾表示這臺(tái)舞劇最難的部分不在于“跳舞”或者“演戲”，而在于平衡兩者的情緒的表達(dá)。首演于2017年的《海河紅帆》由于其中還有很多芭蕾舞等舞種的獨(dú)立元素，舞蹈套路更多，發(fā)揮的空間也就更大，而經(jīng)過改版后，必須在國(guó)標(biāo)舞這一舞種上進(jìn)行創(chuàng)新與融合，“要將國(guó)標(biāo)舞的語匯完全揉碎，再去塑造成新的舞蹈語言來表情達(dá)意，這次我們加入了高托、中托、托舉等動(dòng)作，這些都是要通過長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練來磨合的”。可見本劇劇組全員正是力圖用國(guó)標(biāo)舞這一外來舞種，講好中國(guó)故事，謳歌中國(guó)英雄，用永無止境的藝術(shù)創(chuàng)新將中國(guó)的優(yōu)秀文化注入國(guó)標(biāo)舞這個(gè)國(guó)際性的舞種，無不是回歸初心的再次出發(fā)。

“把每一遍都當(dāng)作最后一遍來演繹”，這是新版《海河紅帆》主創(chuàng)人員的心聲，過百人的團(tuán)隊(duì)歷經(jīng)數(shù)月的打磨，把這首“那年那月的歌”，獻(xiàn)給祖國(guó)、獻(xiàn)給英雄、獻(xiàn)給每一位平凡的奮斗者，讓我們共同感受這一場(chǎng)中西文化的交流與碰撞、期待來自革命年代海河的熱血紅帆。