10月16日和17日，周末入夜的三里屯太古里華燈輝映，人流如織，是最典型的都市縮影，但推開北區紅館的大門后，所見截然不同：不算太大的舞臺堆滿了層層疊疊的黑色垃圾袋，一面狹長的屏幕上，煙囪高聳，濃煙滾滾。

“怎么感覺像到了垃圾場?”在許多觀眾不約而同的疑惑中，女高音李晶晶與恰空古樂團共同上演的巴洛克音樂劇場《自然頌歌》拉開序幕。燈光漸漸暗下，躲雨的女孩突然誤入這片奇異空間，一臺開開合合的魔術冰箱卻總能給予她期許的東西，先是止渴的一瓶水，后來是源源涌現的綠植，慢慢的，遍地垃圾被綠色與鮮花覆蓋，無人之地變為自然樂園。此時，冰箱又帶來了另一位素不相識的女子的日記，回溯歷史的時空穿越開始不斷閃現……

“我們想要關注氣候變化的主題。”北京國際音樂節藝術總監鄒爽為《自然頌歌》擔任導演。這部作品的創作開始于2019年底，疫情還未發生，世界范圍內，關于“自然”“環保”等話題的探討日漸深入。《自然頌歌》首先回首了巴洛克時期亨德爾創作的《九首德意志詠嘆調》，與此同時，比利時作曲家維姆·亨德里克斯譜寫的《恬美的寂靜》等現代器樂作品穿梭其間，帶來了平行的對照和刺激。

不久前，李晶晶在北京國際音樂節的舞臺上出演了斯特拉文斯基歌劇《浪子的歷程》，這一次，《自然頌歌》是她的獨角戲。由她演唱亨德爾的九首詠嘆調以德國詩人巴特霍爾德·海因里希·布洛克斯的詩歌為詞，洋溢著人文主義光彩與豐沛的詩情，但亨德里克斯的現代作品走向了另一個極端——屏幕上，影像來回變換，當污水滾滾流入大海、汽車成為新時代的寵兒，以和諧柔美的音色著稱的古樂器奏出了尖銳、急促甚至堪稱嘈雜的聲響，把亨德爾的靜謐空靈一掃而光。兩種截然不同的風格反復穿插對比，讓音樂的張力大大增強，更激發著觀眾對人類文明的反思。

“充滿新意的舞臺制作并沒有削弱音樂的光彩。”樂評人張光楹說，“《自然頌歌》既是一次古典與現代藝術的融合，又是一道發人深省的時代命題——人與自然的關系到底是怎樣的，是去駕馭還是被束縛，我們期望中的平衡究竟是否存在?”

《自然頌歌》是當下跨國文化交流合作的縮影。疫情期間，鄒爽通過視頻連線的方式，完成了這部作品在比利時克拉拉音樂節的世界首演;舞美設計丹·波特在澳洲隔空建模，中國團隊一比一完成落地;劇中，李晶晶逐層剝開、像撒花瓣一樣拋下的圓白菜在比利時制作，每片葉子都有編號，寄來中國時困難重重，還經歷了一番隔離……“我們并不是在盲目地推出新作品。”鄒爽始終認為，如何為綿延幾百年的古典音樂找到更加適合當代社會的語匯，是整個行業必須直面的課題。(記者 高倩)