張學軍

由知名導演黃定山執導，王麗達、楊小勇、張卓、金鄭建等多位歌劇演員主演的歌劇電影《沂蒙山》前不久在全國正式上映，好評如潮。在充分呈現歌劇舞臺表演魅力的同時，歌劇電影《沂蒙山》運用電影藝術手段，用鏡頭留住經典。

黃定山是歌劇《沂蒙山》的導演，也是歌劇電影《沂蒙山》的導演。用黃定山的話來說，此番拍歌劇電影對于他來說堪稱“重操舊業”，這部電影特別之處是采用了360度的拍攝，讓觀眾在銀幕里看到在劇場鏡框式舞臺上看不到的角度。

導演黃定山：一次全新的創作

據黃定山介紹，將歌劇《沂蒙山》拍成電影，是在演出歌劇《沂蒙山》100多場并得到了觀眾的認可和喜愛之后，才產生的想法。實際上，對于歌劇電影的拍攝，黃定山有自己的思考和考慮，他認為這一次《沂蒙山》的拍攝絕不是一次對舞臺的記錄，而是一次全新的創作。“我希望既保留住歌劇魅力，同時又是以電影的語言、鏡頭的語言進行一次全新的創作，讓觀眾在電影里能夠看到歌劇舞臺上看不到的東西。”黃定山說。

對于習慣了鏡框式舞臺表演的劇場觀眾，無論坐在劇場哪個位置，其角度和距離感覺都是一樣的，因為舞臺只是一個平面。而電影最大的優勢就是特寫，鏡頭能放大一切，這也是電影與舞臺藝術的最大區別。當然，這也是其中最大的難點，而這個難點也恰恰是最吸引黃定山的。“歌劇畢竟是一種假定的非生活的表現形態，它具有舞臺藝術的假定性，可是我們在電影蒙太奇鏡頭語言中的敘事，更多的是制造幻覺或者對真實生活的反映，這是兩種審美方式和敘事方式，如何把它們很好地結合起來?這是一次全新的創作，我是把自己對電影的理解、對鏡頭語言敘事的理解很好地融入進這部歌劇電影中。”黃定山表示。

在黃定山的創作體驗中，這是一次極其艱難和艱苦的創作過程。“不同于以往的電影表現方式，我們整整用了20多天、每天18個小時的工作強度來拍攝。我們利用電影的光效對演員的表演進行電影化的、能夠經得住鏡頭考驗的新的嘗試，包括更加深入的內心體驗及舞美的細節化處理，例如場景的營造、氣氛的營造、戰爭效果等。這樣可以很快地將觀眾拉進演員的表演和劇情中，讓觀眾有身臨其境之感。”黃定山說。

電影的拍攝正值隆冬，主創人員裹著大衣從早到晚進行工作，對創作的艱苦深有體會。“按照對激情戲、哭戲的要求，我們不斷反復地拍攝，有的演員眼睛都哭腫了。我們的鏡頭不斷地推拉搖移，一個場景反反復復地拍攝十幾條甚至幾十條，這種場景可謂歷歷在目。”黃定山回憶道。

“海棠”王麗達：護膝貼膏藥、冰棍敷眼睛

歌劇演員拍電影本身機會就很少，所以這對于每個演員來說都是一次彌足珍貴而又有趣的創作經歷。在歌劇電影《沂蒙山》中，王麗達扮演豪爽潑辣的女主“海棠”。“我覺得體驗真的是不一樣，這對于歌劇演員來說挑戰挺大。因為在鏡頭面前，我們所有的肢體語言、面部表情及內心情緒的變化及一些細微的處理都會被看得非常清楚。”王麗達說。

“一個演員要全身心地投入到角色當中，站在舞臺上的那一刻，我就是海棠，就是一位紅嫂。”對于這個角色，王麗達深有體會，“為了精益求精，在拍攝的過程中，一大段一大段的感情戲一遍遍重來，演那么多遍，演員依然要保持住情緒，太不容易了。”王麗達記得有一場戲，因為要反復地跪在地上，她的膝蓋已經疼得不行了，于是在護膝里貼了一個膏藥。沒想到那個膏藥是發熱的，當拍到一半時，她的膝蓋已經被燒紅了。于是，她趕緊脫了護膝，把膏藥撕掉。在拍攝的過程中，王麗達幾乎是三班倒，早上7點化裝，一直拍到夜里。有時候，第二天早上起來起的太早了，由于頭一天晚上拍的哭戲眼睛還是腫的，她只好去超市買兩個冰棍，在上妝之前先用兩個冰棍敷著眼睛，讓眼睛消腫。

“舅舅”楊小勇：導演說的都是干貨

在這部電影中，歌劇演員楊小勇扮演的是為掩護八路軍而犧牲的“舅舅”。“拍電影對于歌劇演員來說是一個新的挑戰。尤其是反復地補拍鏡頭，情緒有時候會跟不上來，我覺得還是要慢慢適應。”楊小勇說，以往在排練現場，不管導演、指揮還是聲樂指導，他們經常在講一件事情時總是要延展、延伸很遠，甚至還要引經據典說上大半天，可是，黃定山不是這樣的人，“他在現場說的每一句話都管用，這大概就是大家所說的干貨吧!”

“在排練時，舞臺上的一切都在黃定山的眼里，連演員的站位不太合適，他也會第一時間來調整。”楊小勇說，“黃定山在鏡頭運用方面得心應手，在舞臺上根本就沒有過渡、沒有痕跡，用鏡頭捕捉的內容完全沒有問題，所以非常信任和依賴他。”

“夏荷”張卓：一刀不剪的長鏡頭

在這部電影中，另一位女主角八路軍戰士夏荷也是一個非常見功力的角色，她的扮演者張卓是中國歌劇舞劇院一位出色的歌劇演員。張卓回憶，這部電影的拍攝工作很曲折，因為新冠肺炎疫情導致電影的拍攝日程一改再改，“正好給我們更多的時間來沉淀。大家做了很多案頭工作，團隊當中的互相溝通也一直沒有間斷。”

回憶起拍攝過程中的點點滴滴，張卓說：“不管是歌劇版還是電影版，《沂蒙山》眾主創精益求精的創作態度令人記憶深刻。在拍攝現場，我們都是真唱，是全身心、全方位、全投入的那種狀態。很多的場景就是一條過，電影里有些長鏡頭幾乎一刀不剪，保留了音樂空間的唯一性。同時，這對歌劇演員也是非常大的挑戰，我除了演唱要連貫，情緒也要連貫。在拍攝時，燈光師很巧妙地在長鏡頭里通過我的走動來變換光源色彩，我后來看到電影才感覺這種審美構思很贊，這也是歌劇電影的獨特魅力吧!”