著名畫家張茂材先生，是一位才華橫溢而又勤奮治學的藝術家，他的水墨大寫意花鳥畫，早在五十年代就已被大眾視為珍寶，爭相收藏。在他謝世三十多年的今天，作為他的學生，僅寫此文以誌緬懷之情。

廣才先生夫婦與張茂材先生(中)

茂材先生的畫，構圖明快清新，造型簡括夸張，用筆輕松自如，用墨淋漓瀟灑。放筆直寫而不雕飾，筆墨流暢具有書法婉轉的筆趣，氣韻生動，情真意切的形象躍然于紙上。嫻熟的技藝，奇絕的意境，整個畫面具有天真自然，大拙大巧之美，毫無修飾雕琢之感。

猴子神(茂材先生繪)

我國的繪畫歷來要求要“以形寫神”，“形神兼備”，要“氣韻生動”。茂材先生作畫，特別注意神韻的體現和畫家自身的感情激起。先生說:“過去人們講以形寫神，后來又發展到以神寫神。我現在要棄形求趣”。(其詩曰：信筆寫其意，不顧物本體。)這里所講的“棄形”，是棄卻刻意為工，“得毛而失貌”之形，也就是說畫家為了充分表達自己對客觀物象的獨特感受，為了擺脫具體形象的束縛，要求畫家對物象經過反復感受、最后以高度概括提煉，以最充分表現物象精神特征之形來表現物象，也就是“不似之似”之形。不要導致“縱得形似而氣韻不生”之僵死的形。這里所講的“趣”，就是物我幻化、神情交溶之情趣、意趣，就是在體現客觀事物的精神面貌的前提下，要有作者自己的不可名狀的趣味。要求在筆墨效果上，要有書法婉轉的筆趣。(其詩日：“不拘形似任毫轉”)要求畫家在作畫時要有“解衣磅礴”之心態，要任情恣性，作到靈性的自然抒發。是靈性所激發，是興之所致，是氣之所運，力之所達，一氣呵成。

茂材先生作畫，非常反對矯揉造作，修飾雕琢，主張“趣味莫從假筆找，自然作品意義高”。這就切中目前美術界以“制作”為風的時弊。

洛川神味(茂材先生繪)

藝術的妙訣在抓著“自然”二字，修飾打扮是不行的。茂材先生對作品強調自然質樸、渾然天成。所謂“假筆”，就是矯揉造作之筆，就是為求好而進行“制作”之筆。

先生反對描、涂、拖、抹的用筆。描者，筆無起伏藏露，亦無一波三折，唯形似是也；涂者，筆無內動，更無靈性，僅見其墨，若填塞是也；拖者，行筆無情，一掠而過，僅引筆是也；抹者，筆偃無力，墨中無筆，似涂鴉是也。先生在使筆運墨中非常強調“寫”的功夫，一筆下去即見筆趣又見墨韻，既表現出物象的造形結構(質、量、體和空間)，又表現出物我化一的意象情趣(氣質、性格、情思和意趣)。先生說：“寫者，泄也、瀉也、傾也、盡也，一氣呵成之謂也”。泄瀉流暢，傾吞盡蕩，要求將畫家的全部感情，全身之力，直送筆端，波磔迭宕，淋漓酣暢的表現出來。是情感的自然抒發，是意趣的天性流露，是一種無法掩飾的氣勢和不可扼止的生命力的表現，這樣才能將楷書的莊重，篆書的遒勁，隸書的波磔，草書的流暢等韻味，通過筆趣滲化到作品中，使作品臻于筆勢飛動雄逸，墨趣出神入化的境界，能充分表現畫家的強烈縱放的豪情和浪漫天真的意趣。

白雞孵黑雞(茂材先生繪)

八哥桃(茂材先生繪)

茂材先生作畫，在造型上力求簡括夸張，在筆墨上做到以少勝多，這也是中國大寫意花鳥畫的特點之一。試舉《八哥枝頭自樂天》一幅為列，此幅以“減之又減”的線條墨塊，以簡括夸張的造型手段,生動的刻畫了八哥的形體和悠閑自得的神情。在用墨方面，減去多余的筆墨層次，強化了黑白對比,突出了主體形象。左邊八哥兩三筆、濃墨兩點，便將八哥的性格特征和頭部的神情表現無遺，而八哥的胸腹，只用一條頓挫有致的線，就表現出外形輪廓，而茸茸的體態卻在空白當中。右邊八哥四五筆,頭翅尾即栩栩如生，胸腹未著一筆，只是在空白的適當位置畫爪，只此幾筆便將腹部形體交待清楚，人們看后便會信服地知道胸在何處，因為那雙爪是肯定長在腹部上的。三四筆柳條，含露下垂，虛實相宜，有意無意，柔中含剛，不加渲染，便有“清明時節雨紛紛”之感。橫寫一枝，勁健有力，在畫面上起到了梁柱作用，使八哥有所依托。一筆蝦，三筆鴨，減之又減畫八哥，濃一塊，淡一塊，滿紙云煙龍蛇奔。諸如豐潤的牡丹，綽約的荷花，傲骨凜凜的秋菊，挺拔勁俏的梅花……總觀先生的作品都是筆減形完,墨省神足。明末畫家程正揆在《題臥游圖后》中說：“多一筆不如少一筆，意高則筆減。何也？意在筆先，不到處皆筆”。先生那富有高度概括和夸張的選型，更突現了“意高”的才情。“有筆墨處是精神，無筆墨處是靈魂”(茂材先生詩句)，正是先生一生反復探索的“刪、閃、變”的藝術結晶。這以少勝多，夸張概括的風格，也正是先生一生對藝術生活的深刻認識。

富貴還將是寫神(茂材先生繪)

一個藝術家的內心世界，是不可能被人評說殆盡的，僅談自己的點滴體會，以利藝途加鞭而已。

王廣才

王廣才：

1939年生于鄒平縣東范前村，字子野，號魯丁。

青海西寧畫院創始人之一。

1954—1963年在育英中學和山東藝專，皆受業于茂老。1963年畢業于山東省藝術專科學校（現山東藝術學院）國畫系山水專業，遠赴青藏高原。