山東輕工職業學院世博動漫學院的工作室化的教室。 學校供圖

山東輕工職業學院世博動漫學院的工作室化的教室。 學校供圖

幾乎在一夜之間，國產動漫的春天驟然來臨——從多部國產動畫電影的高票房對整個行業信心的提振，到產業規模、用戶數量的穩步增長，再到向主流文化和受眾的深度融合，目光所及之處，無不見這一行業的欣欣向榮。

然而，行業繁榮卻無法掩飾令人尷尬的人才困局：一方面是每年數量龐大的動漫專業畢業生規模，另一方面是行業內部急需人才的此起彼伏的喊“渴”聲。

為解決這一人才培養難題，我國的職業教育已悄然起步，并逐漸探索產教融合路徑——混合所有制辦學。據記者了解，2015年起，山東率先以省為單位開展混合所有制辦學改革試點，目前，山東全省開展混合所有制改革的學校已達40余所，拉動社會資本近100億元，2020年，該省出臺了全國首個職業院校混合所有制辦學政策文件。

關于混合所有制辦學，盡管不甚完善，但仍值得高度關注。近日，中青報·中青網記者走近山東動漫領域首個混合所有制辦學點。

“大”問題背后之隱憂

從事動漫行業31年，同時是山東省第一批動畫專業科班畢業生和第一批職業動畫人，山東省動漫行業協會秘書長蘇慶見證了這一行業的曲折發展，在他看來，人才問題一直是制約動漫行業發展的“大”問題。

“上世紀90年代初，當時還沒有‘動漫’一詞，大家更習慣稱‘動畫’，‘動漫’一詞真正進入公眾視野僅是近20年的事。”蘇慶回憶說。

來自《2020年中國動漫產業研究報告》的調研顯示，大概從2000年后開始，我國高校才開始設置專門培養動漫人才的專業，很多藝術院校也開設了動漫相關專業。

作為一個新興專業，相關積累的匱乏導致很多學校都是倉促上馬。蘇慶回憶，很多學校的動漫專業師資從設計等其它專業轉型而來，大部分專業老師基本沒有一線的工作經驗，“老師注重講理論，但是和一線的實戰是有脫節的”。

此外，動漫行業更新較快，但學校的教學大綱、課程設置遠遠趕不上行業更新速度，“不少學校制定的教學大綱一用就是很多年，等到學生真正畢業的時候，所學的知識技能在市場行情已經變了，或者這個技術已經迭代更新了”，蘇慶認為，這些現象無疑暴露出動漫專業人才培養的潛在問題。

令人尷尬的是，2010年，曾經一度火熱的動畫專業被教育部列入當年的大學“紅牌”專業名單。所謂“紅牌”專業，則指向失業量較大，就業率持續走低，且薪資較低的高失業風險型專業。

多位業內人士同樣證實了動漫專業畢業生一度較高的轉行率，一個真實的案例是，某高校一個50人左右的班級，畢業時從事本行業的大概有1/5，真正3年后還從事這個行業的僅剩寥寥。

與此同時，動漫企業曾經的行業亂象和整體浮躁一定程度上更加劇了這一人才困局。

“一些動漫企業招收學生后，并不是真正讓他們從事動漫技術或者是相關工作，而是美其名曰進行‘崗前培訓’，但實際上讓學生繳納不菲的培訓費，跟著他們的工作人員再學習，培訓完以后，根本不兌現學生的工作承諾。”2010年之前，在對前幾屆動漫專業畢業生就業情況進行跟蹤的過程中，山東輕工職業學院現任副院長梁菊紅意外發現了這一就業陷阱并大為震驚。

為何會出現如此亂象？梁菊紅具體解釋，當時國內的動漫產業剛剛起步，不少動漫企業本身就是去尋找項目運營，企業發展的核心點還沒有解決，自身發展不穩定，不想也無力真正把人才留下來，只是靠培訓費來維持一下現狀或者說是基本的生存問題。

幾乎同一時期，面向動漫專業畢業生收高價培訓費的不僅有相關企業，還有不少專門以此盈利的培訓機構，有的培訓機構一年收費高達上萬元甚至幾萬元。

蘇慶回憶，有些培訓機構甚至和一些用人單位達成虛假共識，機構培訓之后，承諾給學生包工作分配，學生到相應的協議單位工作滿幾個月就會被單位借故開除，“培訓機構當然不承擔責任，他們往往說，我已經給你推薦了單位，是你自己不能勝任，最后把全部責任推到學生頭上”。

除了動漫人才培養機制及人才環境，人才的結構性短缺同樣已困擾業界多年。目前，為業界人士達成共識的是，動漫行業上下“兩頭”缺人，上頭缺高端創意設計人才，下頭缺乏基礎性技能人才。