昨起，徐悲鴻百余件精品原作在中國美術館展出，大師名作總能吸引市民駐足交流。
他是中國知名度最高的畫家之一，留下的《愚公移山》《田橫五百士》《徯我后》等作品早已成為中國美術史的經典之作;身為中央美術學院首任院長的他，除了善畫馬之外，也涉獵獅、鷹、雞等動物題材。對于徐悲鴻，不少人可能還只是停留在“知道而未曾深知”的階段。昨天，正式亮相中國美術館的“民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”，系國內外第一次圍繞徐悲鴻美術主題創作進行的全方位策展，也是徐悲鴻美術精品近十年來首次大規模展示。

作為中國美術館農歷新年視覺大餐之一的此次展覽，梳理了徐悲鴻具有時代標志性和歷史價值性的系列作品118件，它們中既有徐悲鴻最為后人熟知的《愚公移山》《巴人汲水》《保衛世界和平大會》《會師東京》等代表性巨制，也有徐悲鴻為創作《愚公移山》所繪的畫稿與素描，以及具有民族象征意義的《馬》《獅》《鷹》等作品，其中多件圖稿系首次與公眾見面。“他是中華民族文藝復興的一名斗士，強烈的社會責任感讓他的繪畫總是回蕩著民族精神和時代精神。”中央美術學院美術史系教授李樹聲認為，徐悲鴻讓中國美術第一次有了真正意義的“現代”作品。

居于展廳正中央位置的《愚公移山》是徐悲鴻投入最大熱情、傾注最多心血的作品之一。據中國美術館館長吳為山介紹，1938年徐悲鴻前往南洋舉辦畫展，并將賣畫所得全部收入寄回國內，救濟難民。其間，他接受泰戈爾之邀赴印度講學，并在這期間創作了巨幅國畫《愚公移山》。“在人物造型上，徐先生借用了印度男模特形象，畫稿中有位像魯智深的人物被反復描繪，其原型是當年印度國際大學的廚師。并且，徐悲鴻在畫面中還首度以全裸體人物來表現。”徐悲鴻藝術研究專家邵曉峰笑言，一些對徐悲鴻認識不多的參觀者會納悶，為何畫面里的中國人長成那種模樣兒，“徐先生認為他們雖然是印度人，但都是勤勞的勞動者。”

據了解，現存世徐悲鴻所繪《愚公移山》共三幅。其中一件尺寸稍小，2006年在北京翰海春拍賣出3300多萬元;另一件油畫版本的《愚公移山》系徐悲鴻輾轉從新加坡帶回的第二稿;而巨幅中國畫《愚公移山》則是第三稿，現藏于徐悲鴻紀念館。此次國畫、油畫版本同場展出，頗為難得。

不過，油畫版《愚公移山》曾近乎被損毀。據徐悲鴻之子徐慶平回憶，“文革”之后，當復修徐悲鴻紀念館時，人們才在故宮一間朝南的房子里得見封存多年的徐悲鴻畫作。“油畫《愚公移山》被放在一個盒子里面，我把它拿出來，打開了一寸的時候，所有的顏色都變成了粉筆末，幾近掉光，剩下一條白布。感謝方方面面朋友提供幫助，才把大量剝落的色塊又一寸一寸粘回去。”

與《愚公移山》相鄰的油畫《徯我后》，取材于《尚書·仲虺之誥》中的一句話：“徯我后，后來其蘇。”(大意：待賢明的領導人到來，我們就得救了。)此畫再現了古時民眾不堪忍受夏桀暴政，期待英明之主商湯帶兵解救。徐慶平介紹，這幅作品創作于“九一八事變”以后，面對東北大片國土淪陷，當政的國民黨政府不僅彌漫投降氣息，還極力鎮壓抗日救亡運動，徐悲鴻遂有此借古諷今之作。

據他回憶，今天的人們有幸得見這件作品，還得感謝父親的學生兼同事戴澤。“籌建徐悲鴻紀念館之初，有人從南京把這張畫找回來，時任中央美院院長的江豐眼見這幅畫已破爛不堪，已打算作棄置處理，是戴澤帶著中央美院一位裱畫師傅，用糨糊把一塊新畫布貼到了畫作的背后，再輔助水粉顏色修復了這張畫。”昨天，年近百歲的戴澤也到展廳拜謁老師遺作，“徐先生和其他先生教學的最大區別是，他會親自為學生示范繪畫技法。這在當時非常難得。”他回憶說，徐先生為了教學生們畫出四川人的特點，還引經據典——蜀民椎髻，以布巾系之(意即蜀人以布纏頭)。“他鼓勵學生觀察周圍事物，深入生活多多寫生。”

此外，展覽還集中呈現了徐悲鴻所畫馬、獅、鷹、鷲、雞、牛