3萬塊就拍部電影，你都不知道這個非洲國家電影有多猛

(資料圖片)

如果問世界上哪個國家的電影發行數量最多，答案或許讓你意外，既不是美國，也不是印度和中國，而是：

非洲的尼日利亞。

2019年，尼日利亞發行了2599部電影，排名第二的印度有2446部，其余的國家都沒有超過1000部。

在尼日利亞，平均每周就有30部新電影問世。

這些電影的成本也普遍不高，基本在1-3萬美元左右。

成本低，賺得并不少。

這些電影基本不存在虧本的問題，每部賺個數萬美元不在話下。

尼日利亞的電影為何如此“輝煌”，背后又有怎樣的故事呢？

全世界喜歡看電影的人，肯定都知道美國好萊塢和印度寶萊塢。

可在非洲黑兄弟心里，只認“瑙萊塢”。

所謂“瑙萊塢”，也稱“尼萊塢”（Nollywood），都是尼日利亞電影的“昵稱”。

地處西非的尼日利亞，人口超2億，2020年國民生產總值4578億美元，這兩項都名列非洲第一，同時還是非洲最大的石油生產與出口國。

相比電影，尼日利亞真正聞名于世的是郵件和電信詐騙的發源地。

著名的“尼日利亞王子”郵件橫跨信紙和電子郵件兩個時代，套路基本都是：

“你好，我是尼日利亞王子，現在遭人陷害，特此想借用你的賬戶轉移家族財產，事成之后將支付你10%作為酬謝。”

著名的“尼日利亞王子”詐騙郵件

如此毫無創意的套路，卻在全世界范圍內被演繹成無數版本，風行幾十年，但萬變不離其宗。

尼日利亞曾經是英國的殖民地，看到的也基本都是英國電影。

1960年，尼日利亞獨立后完全放開了電影產業，全世界各地的電影涌入，讓尼日利亞人大開眼界。

應該說，早期的尼日利亞電影還是很有特色的。

塞內加爾導演森貝在1963年拍攝的《馬車夫》，被公認為撒哈拉以南地區的第一部電影。

這部只有20分鐘的電影，片中的馬車夫猶如城市的漫游者，透過他的視角，呈現出后殖民時期非洲底層人民的生活現實。

森貝的長篇電影《黑女孩》，則講述了一個法國家庭虐待非洲姑娘的故事，創作上已經明顯帶有表達反抗殖民、爭取人身自由等政治主題。

《黑女孩》劇照

上世紀70年代，隨著尼日利亞發現和開采了大量石油，生活富裕起來的人民對電影有了更多的需求。

只是，受限于文化水平，尼日利亞本國的電影始終不溫不火，老百姓普遍覺得還是歐美電影看著更過癮。

值得一提的是，那時的香港武俠片在尼日利亞也十分火爆，人人都知道中國有個李小龍。

可看了那么多的歐美電影，尼日利亞人和其他非洲人一樣，越看越生氣。

因為這些電影里的黑人，要么是兇惡的反派，要么是唯唯諾諾的仆人，讓人看著就很不爽。

不爽也沒辦法，因為尼日利亞那時的民族電影還在追尋西方的價值觀，壓根還沒考慮到本國同胞的喜好。

尼日利亞人只好一邊看，一邊生著悶氣。

誰知，隨著攝影科技的發展，家用攝影機的出現，讓不缺創意的尼日利亞人眼前一亮。

而開啟“瑙萊塢”時代的居然是個錄像片“倒爺”。

上世紀90年代是錄像機的黃金時代，各種電影翻錄的錄像片在民間悄悄流傳。

那時的中國，由于電影院無片可放，紛紛轉租給了錄像廳。

煙霧繚繞的錄像廳完成了很多人“愛的啟蒙”

夜深人靜時，看膩了打打殺殺的錄像片后，錄像廳老板會悄悄拿出一盤“愛的啟蒙”片，作為觀眾的福利。

黑壓壓的錄像廳里，充斥著令人上頭的荷爾蒙氣味。

尼日利亞也不例外，世界各地的錄像帶通過各種渠道流入這里，目不暇接。

可再精彩的電影也會看膩，尼日利亞人民都期待著有部講述自己身邊故事的電影。

有需求就有供給。

1992年，尼日利亞倒爺肯尼斯·納布靠販賣錄像帶賺了點錢，也從中感受到同胞們的呼聲。

于是，他用自己賺到的1萬多美元，外加一部家用攝像機，拍攝了一部名為《奴役生活》的電影。

劇情講述一個男人著迷于魔教，竟然要犧牲自己的妻子來換取財富的故事，妥妥一部三級片的標準。

土是土了點，可架不住電影用的是本國語言，甚至演員還是身邊熟悉的人，該片當即就在尼日利亞狂銷了100萬盒錄像帶，“導演”肯尼斯·納布名利雙收。

受到這部影片的鼓舞，許多嗅到“錢味”的尼日利亞人紛紛投身新興的電影事業。

只是拍出的幾乎都是窮人離奇變富、花心丈夫發現自己陽具萎縮、情敵變瞎發瘋甚至當街裸奔狂叫等“慘不忍睹”的故事。

制作粗糙、劇情離奇的土味電影是“瑙萊塢”電影的主流

這些“土味電影”基本都不進電影院（也沒法進），拍攝完就制作成錄像帶或者DVD，要么在一些簡陋的錄像廳放映，要么以每張2美元的價格在市場銷售。

由于內容接地氣，價格又親民，幾乎每部電影都能銷售超過數萬部，制作人也賺得盆滿缽滿。

值得一提的是，電影劇情是離奇了點，三觀卻很正，最終必定是施魔法者受懲罰，行善者終得好報。

“瑙萊塢”電影的火爆，很大程度是因為尼日利亞種族林立、語言眾多、人口受教育程度相當低，而這在非洲是個極為普遍的現象。

許多電影院放的歐美和亞洲文藝片或劇情稍微復雜點的電影，由于翻譯和理解問題，大多數非洲人是一臉懵逼地進來，再一臉懵逼地出去。

這些完全本土化的電影就不一樣了，語言首先沒問題，加上劇情通俗易懂，情節刺激，當地人看完后個個激動得不行。

受到語言和文化水平的影響，非洲人民更偏愛“瑙萊塢”電影

這也逐漸形成了“瑙萊塢”電影的特色：拍攝成本低，風格古怪，內容膚淺。

換來的卻是產量多，受眾廣，觀眾好評多。

甚至受到尼日利亞影響，烏干達的非洲同胞也炮制出一個“瓦卡萊塢”。

規模自然要比“瑙萊塢”小得多，基本都是在貧民窟拍攝，成本能上萬美元都得算“大制作”。

因為“瑙萊塢”比較有名氣，因此不管是尼日利亞，還是烏干達，再或者是其他非洲國家的電影，都被統一稱為“瑙萊塢電影”。

這些非洲電影基本都是自產自銷，風靡整個非洲大陸，偶爾也有少量比較有“創意”的也能出口到歐美等國，純屬圖個樂。

Netflix曾發行過數部“瑙萊塢”電影

可別小看尼日利亞的“瑙萊塢”，這個產業不僅拍片量驚人，還是國家重要的文化經濟支柱產業，產業規模超30億美元，順便還解決一百多萬人的就業問題。

拍電影是個投資巨大的產業，可這不代表說沒錢就不能拍電影。

雖說沒有專業的電影棚，更甭提啥專業的拍攝設備，但難不倒腦洞大開的非洲電影人。

好在非洲同胞對畫質要求不高，一臺二手的攝像機或者有攝影功能的照相機足矣。

沒有場地，貧民窟、大街、停車場、廢棄廠房都可以拍。

沒錢買合適的道具，那就因陋就簡。

拍槍戰片，玩具槍現成的，不行還有PVC塑料管組裝的RPG。

木頭削尖涂上顏色，就是子彈。

中彈后的“血包”，直接拿免費套套裝上紅色顏料；演員中刀，就拿一塊鐵片焊上刀柄，然后穿戴在身上，效果也“棒棒的”。

演員服裝只能是自己有啥穿啥，不挑。

化妝嘛，買不起昂貴的化妝顏料，就拿水筆隨便涂，畫畫功夫可是非洲電影人的拿手活。

難得有些大場面需要汽車，甚至直升機，除了廢舊汽車可以湊合，就拿木頭加紙板“造”一架出來，反正不用飛，有個意思就成。

借助視覺特效，也不是不可以。

現在科技發達了，非洲電影人也用上了綠布，特效做出來還真不輸給國內某些“五毛特效”。

在這里，導演就是制作人，還身兼技術難度最高的剪輯師。

所以，他們最擔心的是，非洲很多地方缺電，電影拍好剪輯時遇到臨時停電，那就全抓瞎了。

導演最擔心的就是剪輯時突然停電

有人肯定要問，演員呢？

這就更不成問題了，非洲多的就是人，更何況是找他們拍電影。

這里沒啥“潛規則”，導演覺得你合適，你就來。

反正也沒啥劇本，就是導演胡編一個故事，臺詞基本靠演員臨場發揮。

片酬要么免費，要么看最終賣的“票房”，導演心情好點就分演員一些。

你要熱愛藝術，想當主角也沒問題。

捐一臺拍攝設備或者大件的道具，直接給現金那最好了。

這樣算下來，一部片子的成本不會超過200美元。

片子肯定是粗糙的，但非洲人民愛看。

電影拍好后，導演還得負責銷售，得和劇組的小伙伴們到處兜售。

條件是艱苦了點，可一幫沉浸在電影藝術里的非洲老哥還是整天樂呵呵的，畢竟這是搞藝術，身份不一般。

苦惱也是有的，“瑙萊塢”最痛恨盜版商。

因為這些人盜版自己的作品后，售價不到1美元，賺的可都是自己的血汗錢。

和光鮮亮麗的世界同行相比，“野蠻生長”的“瑙萊塢”作品無疑是粗糙的，上不得臺面。

但是，在這片野性十足又生機勃勃的非洲大地上，同樣不缺熱愛電影藝術的人們，他們同樣有人類共有的情感和表達欲望。

對比這些充滿創意，不為艱苦條件所限的非洲電影人，不知會不會讓某些動不動就叫苦叫累的流量明星，以及摳圖演員們感到汗顏。